In der Fashion-Fotografie habe ich tatsächlich den unerwarteten Start in meine Fotografenkarrieren gewagt. Eigentlich hat mich der Bereich vorher nie wirklich interessiert, aber durch eine Fotoassistenzstelle für Fashion TV auf den Philippinen wurde ich an das Thema Editorial und Fashion Videoproduktion herangeführt. Es dauerte nicht lange, bis ich selbst Shootings plante und umsetzte. Einige Jahre später habe ich mich dann auch intensiv mit dem Thema E-Commerce und Katalogfotografie in Los Angeles beschäftigt, denn die Miete musste irgendwie bezahlt werden. Heute werde ich, wenn ich im Bereich Fashion arbeite, eigentlich nur noch für größere Kampagnen und Editorials hinzugezogen. Der schnelllebige Bereich des E-Commerce ist einfach nicht meine Welt und immer ein Stück weit verschenktes Talent. Allerdings ist der Mode-Markt im Ammerland sehr überschaubar, weshalb ich mich über kreative Anfragen immer sehr freue. 

Große Fashionproduktionen sind im besten Fall Kollaborationen von verschiedenen Künstlern. Alle Beteiligten arbeiten auf ein Ziel hinaus – gemeinsam Kunst zu erzeugen, die auch gleichzeitig Kleidung verkaufen soll.

Dabei kommt mir mein Hintergrund als Landschaftsfotograf oft zu Gute, denn ich betrachte die Location als eigenständiges Model. Das Gefühl, welches eine Marke vermitteln soll, ist ein wichtiger Aspekt in der Modebranche und etwas, worauf ich mich gerne konzentriere. Dem Model mit gezielten Anweisungen die richtigen Gesichtsausdrücke und Posen zu entlocken ist auch hier wieder eine willkommene Herausforderung.

Am liebsten schieße ich Fashion Editorials on Location, aber ich bin auch mit einer klassischen E-Commerce Umgebung vertraut. Hin und wieder kommt es auch vor, dass ich für private Fashion Shoots gebucht werde, zum Beispiel im Rahmen eines Portfolioaufbaus von neuen Modellen. Ein Makeup Artist ist in vielen Situation eine Bereicherung und kann seperat dazugebucht werden.